Maréh y sus canciones desde paisajes naturales

Maréh ha realizado colaboraciones con artistas como Hugo Candelario, Alexis Díaz Pimienta, Nidia Góngora, Brenda Asnicar, Vicente García, Elkin Robinson y Catalina García. / Archivo particular

Foto: CAMIAZCARATE

Hace poco presentó “Canto”, el inicio de su nuevo disco “Tierra de promesas”, ¿cómo podemos definir este trabajo?

Canto es el punto de partida de esta nueva etapa como artista, en la que me encuentro por primera vez con la necesidad de crear un disco desde cero, con un propósito específico, con la intención de reconectar con la tierra y toda la vida que hay en ella. Es también el resultado de un trabajo en equipo increíble con el gran Kiko Castro, Blackburn y Modfrek en la producción musical y un colectivo de grandes amigos con quienes realizamos el video y logramos construir una historia fantástica en la que se les da vida a algunas especies endémicas de Colombia como lo son los pájaros barranquero y batará carcajada y la rana arlequín.

¿Cómo determina los elementos que acompañan este nuevo sencillo y en qué género lo podría clasificar?

Es la primera vez que entro a aportar mis ideas también como productor. Así fue como surgió incluir, como parte del diseño sonoro de la producción, los cantos del grillo, la rana y los pájaros, y de ahí la historia que se desprende con ella. En cuanto al género, para este disco tomé la decisión de que, en vez de preocuparme por el ritmo o el género de la canción como tal, quería hacer énfasis en el paisaje sonoro.

¿Cuál es el hilo conductor del que habla “Canto”?, que es el comienzo de una nueva historia para Maréh.

Cada canción de este nuevo disco, de esta Tierra de promesas, hace parte de un recorrido, de un viaje por esta tierra prometida, de un lugar específico, desde el páramo, el desierto, la selva y el nevado hasta el manglar, la playa y el mar. Canto, por ejemplo, es el bosque de niebla y el bosque seco tropical.

¿Cómo fue el proceso de realización del video de “Canto”?

Ha sido, hasta ahora, una de las experiencias más transformadoras y bonitas que he tenido. Desde los aportes del pajarero Felipe Anaya hasta la concepción de la historia con la actriz y dramaturga Ana María Gómez, la escritura del guion de la mano de ella, la dirección creativa de Stephany Jiménez y el trabajo casi ritual de la creación de los personajes, desde la ilustración hasta las mascarás y vestuarios de Sara Martínez “Sathiri”, de la mano de Jessica Arcila, “La Niña Sacra”. Y la realización audiovisual en equipo con Juan Sebastián Bustos, Melissa Jurado, Marcela Cruz, Daniel Gómez y David Moreno. De alguna manera, esta canción habla del devenir animal y del devenir niño, de esta simbiosis que hay entre la sensibilidad del niño y del animal con el mundo natural y de su capacidad de escucharlo.

¿Cómo ve la industria de la música actual?

Soy un apasionado de muchos géneros musicales que me han influenciado e inspirado tremendamente, desde la salsa, el bossa nova, el pop, el jazz y la canción, entre otros; pero siento que estoy justo en un momento en el cual no le estoy prestando tanta atención a este tema más que a las mismas canciones y a los mundos posibles a partir de la historia.

Sabemos que tiene un gran número de colaboraciones, ¿qué tan positivo es trabajar en equipo?

Las colaboraciones siempre las he entendido como el resultado fortuito de la admiración y la amistad. Cada una de las colaboraciones que he hecho han salido de ahí, de la admiración y el cariño que tengo por amigos como Vicente García, Elkin Robinson, Catalina García, Duina del Mar, los maestros Hugo Candelario y Alexis Díaz Pimienta, Nidia Góngora y Brenda Asnicar, entre otros. Nada de lo que logramos los artistas sería posible sin el trabajo y la entrega de muchos otros profesionales y colegas, creo que es la única manera de lograr construir, en equipo y entre amigos.

¿Dónde empezó su gusto musical?

Desde casa, del buen gusto de mis padres, pero se consolidó en el colegio Ideas en Cali y de ahí pa’ allá con la misma ciudad, que respira música, ritmo y arte por cada esquina.

¿Cómo fue la experiencia con dos grandes exponentes como Monsieur Periné y Vicente García?

Periné ha sido una de las bandas de las que, tal vez, más he aprendido y de dónde han salido grandes amistades. Catalina García, sin duda, es una de las artistas que más admiro. Vicente García, por su lado, es de esas amistades que llegan para alumbrarte el camino, para ayudarte a reconciliar lo irreconciliable y compartir el mismo respeto y amor profundo por la vida y por la música.

El disco lo ha hecho a través de un proceso de “crowdfunding” con el acompañamiento de influenciadoras como Mónica Fonseca, Claudia Bahamón y Catalina García (Monsieur Periné), ¿cómo fue este acompañamiento?

Estamos desarrollando una iniciativa alrededor de unas chaquetas, la canción y la campaña de crowdfunding con la participación de grandes amigos que están conectadas con el propósito detrás de todo esto, más allá de sacar adelante mi disco, como lo es el tema de la biodiversidad y de la tierra. Para esto, Claudia Bahamón, Mónica Fonseca, Catalina García y Natalia Reyes, entre otras personalidades, han querido sumarse a apoyar esta campaña.

¿Qué viene para Maréh en 2021?

Una Tierra de promesas para todas las personas que la quieran recorrer conmigo y con todos los artistas con quienes la haremos posible, con canciones que se volverán paisajes y lugares y personas que se volverán canción.