Las flores que engalanan la primavera, el calor característico del verano, las hojas que caen en otoño y el frío del invierno se unirán al son de la interpretación de las estaciones de tres compositores distintos. La obra “Las cuatro estaciones: anatomía de un vínculo” juntará la música de Antonio Vivaldi, Astor Piazzolla y Max Richter, compositor nominado al Óscar 2026 a Mejor Banda Sonora Original por “Hamnet”, en un evento que reunirá diferentes disciplinas sobre un mismo escenario.
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De acuerdo con Lobadys Pérez, bailarín, coreógrafo y director de la Compañía Periferia, esta obra fue creada a “ocho manos”, donde él estuvo a cargo de la danza. En el área musical, el violinista italiano Corrado Bolsi propuso la inclusión de Richter en el repertorio. La artista visual y ganadora del premio Luis Caballero en 2025, Angélica Teuta, se encargó de la escenografía visual, y las compañías Teatro de Juguete y Periferia trabajaron en la dirección artística.
Esta obra se gestó tras una invitación de la Secretaría de Cultura y el FIAV, y es una de las apuestas distritales producidas por la Alcaldía.
“Esta obra empezó después de pensar en las cuatro estaciones como una metáfora que podría servirnos para narrar todas las etapas que tiene un vínculo. Puede empezar en una primavera, donde hay un montón de expectativas y pones tu mejor cara al iniciar una relación. Luego pasamos al verano de la relación, donde finalmente se consagra y entra el furor. En el otoño, se caen las expectativas y las primeras impresiones de la misma forma en la que caen las hojas; en el otoño de la relación comienzan a aparecer los problemas. Y el invierno tiene varias posibilidades. Una es el fin de una cosa y el inicio de algo más, pero también el comienzo de una nueva etapa, la consagración de la relación”, aseguró Pérez.
Esa idea partió de la exploración de “Las cuatro estaciones” de Antonio Vivaldi. Corrado Bolsi ya había interpretado esas piezas y conocía las de Astor Piazzolla. Según relató, también había tocado la reinterpretación que el alemán Max Richter había hecho del compositor italiano y fue entonces que propuso la inclusión de esta versión contemporánea a la obra. “Propuse insertar a Richter para hacer la obra más rica. Además, me han dicho que no se ha tocado en Colombia todavía”, afirmó.
Para el violinista, las obras de Vivaldi contienen un carácter descriptivo de la naturaleza, mientras que Piazzolla relató su percepción del paso de las estaciones desde Buenos Aires, y con Richter, más que una descripción, se realizó una reconstrucción de lo que creó el compositor italiano en el Barroco. “Una de las cosas más bellas de este tipo de música es que no hay que mostrar ni decir lo que se va a escuchar. Cuando el público ve una obra visual, debe tener ante todo una emoción. Ahí lo que nos debe preocupar es cómo podemos lograr que el público sienta eso y que encuentre bella la música”, afirmó.
A manera de bloque, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara, encabezada por Julien Faure, interpretará cada estación con las iteraciones de los tres compositores, una tras otra. Cada una de ellas estará atravesada por el hilo conductor de la exploración de las relaciones y tendrá en común la presencia de personajes como el árbol de la ceiba y tres colibríes, protagonistas de la obra.
Angélica Teuta, quien estuvo a cargo de la escenografía visual, trabajó con su estudio a partir de una maqueta sonora que recibieron por parte de Bolsi y el violinista colombiano Juan Higuita. Ella propuso al árbol de ceiba como un elemento que atraviese todas las estaciones. “Aunque la ceiba no es un árbol que estacione, en esta ficción empieza por la primavera, en otoño comienzan a caer sus hojas y para invierno no le queda ni una. Nos decidimos por esta especie porque es un árbol latinoamericano que fue trasladado a Italia. De esa manera representa a los países que convergen en esta obra: Colombia, Argentina, Italia y Alemania, de alguna manera”, afirmó la artista.
Ella y su equipo comenzaron a trabajar a partir de la maqueta sonora. Escucharon la pieza y notaron las diferencias entre cada compositor, “lo que hice fue un estudio en términos visuales y conceptuales de lo que Vivaldi quiso decir en el siglo XVIII con cada estación, la manera en la que lo reinterpretó Richter y cómo Piazzolla se inspiró para hablar de estas estaciones desde Buenos Aires. Crucé toda esa información y al compararla con Colombia, donde no tenemos estaciones, pensé en los pisos térmicos que, de cierta manera, se asemejan a las estaciones. Ahí comencé a ver cuál es la emocionalidad de cada estación según el compositor y cómo esto se podía cruzar con el contexto colombiano”, dijo.
Entre la metáfora del amor a través de las emociones, las temporalidades y lugares que evoca cada compositor, y la relación de estos dos elementos con lo colombiano, Lobadys Pérez desarrolló con su equipo de bailarines diferentes talleres corporales en los que crearon un guion que relatara distintos vínculos humanos. Aunque en un principio pensaron en partir de una pareja heterosexual, el espectro se fue ampliando con las anotaciones de otros miembros del equipo, como Teuta. Tanto el coreógrafo como la artista pensaron en la manera de cubrir diferentes puntos de enunciación, desde lo “queer” hasta lo racializado. “Decidí ir hacia un asunto no binario. Por eso las protagonistas no son dos, no son un hombre y una mujer, sino que son tres mujeres. Esto también es una pregunta sobre el momento histórico que estamos atravesando y que están atravesando los vínculos por el desarrollo de la teoría feminista, ‘queer’, etc”, contó.
Para Teuta, un aspecto importante de esta obra es reconocer el viaje en el que se embarca la audiencia, “que pasa por distintos paisajes naturales, mundos y estaciones. La audiencia verá estos personajes que están armando una historia en escena. A través de esta obra también se puede hacer conciencia del mundo tan bello y maravilloso que habitamos”, aseguró.
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