Fabio Rubiano: “Uno olvida un poema o una película, pero nunca una buena obra de teatro”

Cada 27 de marzo el mundo entero vuelve su mirada a los escenarios para celebrar el Día Internacional del Teatro, y este año Bogotá tiene pensada una celebración especial. Ese día comenzará el Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV), que reunirá en la capital 100 obras de 18 países, que se presentarán en 24 salas y en más de 11 espacios abiertos. Se trata de uno de los eventos de artes escénicas más esperados de este año, el cual busca seguir impulsando la circulación de obras colombianas junto con lo más destacado de la escena internacional.

Este año la Comunidad de Madrid fue escogida como la invitada de honor, que traerá consigo espectáculos que van desde el flamenco hasta reinterpretaciones de Shakespeare. Y de la misma manera, el Caribe colombiano, como invitado de honor nacional, también mostrará al público sus capacidades creativas sobre las tablas con 10 obras, entre las que se destaca “Sobrevivientes. Dora, Catalina y Beatriz”, de Cofradía Teatral de Barranquilla, una versión libre de la novela “En diciembre llegaban las brisas”, de Marvel Moreno.

En ese contexto, el actor y fundador del Teatro Petra, Fabio Rubiano, quien ha fungido como curador de obras nacionales para las dos ediciones del FIAV, habló sobre los desafíos que han tenido que enfrentar para la realización del evento, al igual que reflexionó sobre la importancia de impulsar este tipo de espacios para las artes vivas en el país.

¿Cómo fue su trabajo de curaduría para esta edición?

Esta vez hubo varios filtros. El Ministerio de las Culturas abrió una convocatoria nacional con jurados que, más que curadores, son entes administrativos y jurídicos que revisan toda la documentación de los grupos, artistas y colectivos que se postulan. Por parte del Distrito, la Secretaría de Cultura e Idartes hicieron lo mismo con sus propios filtros. Cuando los proyectos superan esas etapas, entra el equipo curatorial, integrado por Octavio Arbeláez, por mí y por tres personas más. Allí seleccionamos sobre todo a partir de la calidad. Hay criterios como la viabilidad del espectáculo y la trayectoria, pero nosotros nos concentramos en la calidad. Es decir, la pertinencia, los elementos de renovación, la construcción dramatúrgica, la estética, la dirección de arte, todo eso. Y, además, hay un criterio (que puede parecer poco profesional, pero que siempre pesa): si gusta o no gusta. Hay piezas que a uno no le gustan, pero entiende que son necesarias para el festival. Otras no lo atrapan porque no están en las líneas que uno sigue, pero aun así considera que deben estar. En ese sentido, todos fuimos bastante neutrales y muy sinceros a la hora de escoger.

¿Qué temáticas diría que se están abordando hoy en día en el teatro?

Hay de todo. Evidentemente están los temas sobre el conflicto, la migración, el desplazamiento y las situaciones de dolor derivadas de la violencia. Eso sigue presente. Pero también hay otras propuestas que, aunque no hablen directamente de nuestra coyuntura actual, terminan hablando de ella. Por ejemplo, hay una historia que viene de Cali sobre una actriz que fue muy famosa y que ahora está en decadencia, en un hotel que en otra época fue muy fino, como el Aristi, que tuvo su esplendor y ahora está en declive. A medida que el espacio se desmantela, se va desmantelando la vida de la actriz, y con ella desaparecen las personas y la historia que estuvieron conectadas con ese lugar. Es una pieza muy bonita, alrededor del arte mismo y del hecho de hacer teatro.

¿Cómo decidieron que la Comunidad de Madrid sería la invitada de honor?

Esto se dio por coyunturas. En 2024, Teatro Petra tenía una pequeña temporada en Matadero Madrid, que para mí es una de las salas más impresionantes de esa ciudad, un antiguo matadero convertido en centro cultural. Nos fue fantástico. Allí pedimos una cita con el director de los Teatros del Canal y con el director de la Red de Teatros de Madrid. En ese mismo momento estaba Octavio Arbeláez, porque ya teníamos adelantado el FIAV y él estaba gestionando reuniones allá. Entonces pedimos la cita juntos.

Les contamos del teatro, de nuestro interés en hacer más cosas y del FIAV. En medio de la conversación dijeron: “¿Y por qué no somos la comunidad invitada del próximo festival?”. Nosotros respondimos de inmediato que sí. Y así fue como la Comunidad de Madrid se convirtió en la invitada internacional al Festival Internacional de Artes Vivas.

¿Qué obras traen estos invitados?

Vienen cinco grupos de Madrid, con obras fantásticas y de gran formato. Llega el Ballet de Madrid con “Viaje al amor brujo”, que es un espectáculo de flamenco impresionante. También estará “Caperucita en Manhattan”, que no es una pieza infantil; “Numancia”, de gran formato; dos entremeses de Cervantes, “El vizcaíno fingido” y “Los habladores” reunidos en una sola propuesta familiar que estará en el Teatro del Parque, y “Casting Lear”, que es una versión contemporánea del Rey Lear y es probablemente una de las obras con mayor reputación en España dentro de las generaciones intermedias.

¿Qué reflexiones o preguntas le gustaría que se llevara la gente que va a ir al FIAV?

Hay dos cosas. La primera, queremos que el público no se aburra, en el sentido de que se conecte con el espectáculo, que sienta que tiene algo que ver con lo que está ocurriendo en escena. La segunda es que, cuando uno ve una buena obra de teatro, no la olvida nunca. Uno olvida un poema o una película, pero nunca una buena obra de teatro, porque esa se lleva siempre en el corazón. Eso es lo que queremos, que esta sea una experiencia inolvidable para el público.

Espere muy pronto toda la conversación en Entrevistas El Espectador.