Escucha este artículo
Audio generado con IA de Google
0:00
/
0:00
La mantilla bogotana (1917) de Coriolano Leudo (Santafé de Bogotá, 1886 – 1957) es una de las pinturas que hace parte de la colección del Museo Nacional de Colombia. Ésta se encuentra ubicada en la sala Ideologías, arte e industria (1910 – 1948), espacio en el que obras y objetos intentan relatar la lenta transición de la forma de vida rural hacía una primaria vida citadina. Leudo ilustró una escena cotidiana en la que – como fue común en los pintores de la época – diferenció las posiciones sociales. Este artista había ido a la Escuela de San Fernando en España, una institución tradicional que impuso el carácter académico a quienes pasaron por sus aulas, propósito que encajó a la perfección con los ideales de la clase dominante local que tenía a España como madre ejemplar de los principios morales y estéticos.
“En lugar de interesarse por las variantes del impresionismo, o por otros ismos de la vanguardia (quienes fueron a San Fernando), siguieron siendo fieles a los modelos académicos. (…) La Academia constituía la garantía de no romper con la figuración clásica, con la perfección del oficio, pero además de no chocar con la conservadora sociedad de la época y su concepción estética”, señala Ivonne Pini en su libro En busca de lo propio. En la imagen, la mujer blanca con su elegante mantilla negra de seda y encaje nos encanta con su mirada mientras que la criada abrigada con su chal está concentrada en el camino que las espera. Leudo se da el lujo de cortar el cuerpo del pomposo militar que escolta a las dos mujeres, en una especie de encuadre fotográfico. La mantilla bogotana impacta por su belleza y a su vez por ser testimonio gráfico del surgimiento una sociedad clasista y discriminadora.
Por Érika Martínez Cuervo
