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“Me gusta que las canciones se unan a las causas”: Diego Torres

El cantante y actor argentino Diego Torres es un colaborador activo de Naciones Unidas y aboga siempre por la equidad de géneros. Gracias a su composición “Iguales” se convirtió en vocero de la campaña “He for She”.

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Redacción Un chat con...
28 de mayo de 2016 - 04:34 a. m.
Diego Torres asegura que nunca sintió que existiera tensión entre su rol actoral y su labor en la música. / AFP
Diego Torres asegura que nunca sintió que existiera tensión entre su rol actoral y su labor en la música. / AFP
Foto: MEXSPORT - DAVID LEAH
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¿A qué se debe su visita a Colombia?

Estoy en este país por dos motivos importantes, uno es apoyar a la periodista colombiana Jineth Bedoya, en su campaña No es hora de callar en la que se invita a las mujeres a denunciar abusos sexuales y también vine a promover una campaña de las Naciones Unidas, denominada He for She, que trabaja en pro de la igualdad de género a nivel mundial.

¿Cómo llegó a hacer parte de “He for She”?

Bueno, compuse una canción que se llama Iguales, que proclama la igualdad de géneros. Me gusta cuando las canciones se unen a las causas. Hacer parte de estas dos campañas es algo que me tiene muy feliz.

¿Qué lo motiva a ser parte de campañas humanitaria?

Soy una persona que comparte la idea de que las mujeres tienen los mismos derechos y la misma igualdad que los hombres para desarrollarse profesionalmente. En el tema de la violencia sexual contra la mujer, como hombre, pienso que cada día debe haber más voceros y emisarios trabajando para que las mujeres sufran menos este tipo de problemas.

¿Cuál es el núcleo que hizo germinar la canción “Iguales”?

Esta canción nació de la necesidad de querer escribir sobre algo que uno ve en el mundo. Siento que a través de la música se puede llegar a muchos lugares, generar cosas y activar comportamientos.

¿Cómo recuerda hoy su participación en La Marca, su primera banda musical?

La Marca fue un gran proyecto. Fue un puntapie inicial para empezar a escribir canciones, grabar el primer disco y trabajar en bares cantando.

¿Sintió alguna vez una profunda tensión entre la actuación y la música?

No, siempre me sentí actor, músico, compositor. Nunca tuve que elegir, siento la misma pasión por todos y de hecho me desempeño en ambas profesiones sin ningún problema.

Cuando las canciones adquieren fama, así como “Tratar de estar mejor” y “Color Esperanza”, ¿usted siente que dejan de pertenecerle para ser bienes públicos?

Uno va sintiendo que las canciones son como hijos que toman vida y se van convirtiendo en personas grandes e independientes. Para mí es maravilloso que las canciones se conecten con la gente y acompañen los sentimientos humanos.

¿Cómo fue el proceso para crear su versión de “Penélope”, de Joan Manuel Serrat?

Sinceramente la traje con mucho desparpajo. Me metí en el estudio a trabajar la canción y no fue fácil porque lo que buscamos fue darle un patrón rítmico de principio a fin, así se lo presentamos al público y gustó. Nunca pensé que esa versión se fuera a convertir en algo importante para mi carrera artística.

¿Qué tan difícil fue para usted encontrar los arreglos adecuados para su álbum exitoso “Unplugged”?

Fue un trabajo de tres meses, primero me metí en el estudio solo y luego con todos los músicos para empezar a trabajar en los arreglos y en las versiones. Fue como redescubrir las canciones, rearmarlas, direccionarlas a otro lugar y reinventarlas, fue un trabajo hermoso que disfruté muchísimo.

 

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