![Modelos lucen las creaciones de la diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada, durante la Semana de la Moda de Nueva York (EE. UU). Los diseñadores españoles Custo Barcelona y Ágatha Ruiz de la Prada protagonizaron la tercera jornada del evento, donde coincidieron en propuestas llenas de color y frescura para la temporada primavera-verano 2024. EFE/Ángel Colmenares](https://www.elespectador.com/resizer/v2/WRNLS7DDGYCIUAW6PYNS34HGGE.jpg?auth=65175a50f39a7bb3a0816ad3a6991608555c0ba0e6c22ac557075906117f2469&width=920&height=613&smart=true&quality=60)
La edición Primavera-Verano 2024 de Nueva York Fashion Week cuenta con el regreso a las pasarelas de Helmut Lang y el “peso pesado” Ralph Lauren.
Pero los festejos ya habían comenzado, fuera del calendario oficial, el jueves por la noche con un sensual desfile de moda de Coach, brevemente interrumpido por la organización de defensa de los derechos de los animales Peta.
Con el telón de fondo de la biblioteca pública de Manhattan y bajo la mirada de la gurú de la moda Anna Wintour, sentada junto a Jennifer López, una activista se infiltró entre las modelos, con el cuerpo desnudo cubierto de pintura con la inscripción “Coach: leather kills” (Coach: el cuero mata), seguida de otra activista que sostenía un cartel con las mismas palabras.
El miércoles por la noche, fashionistas y celebridades (Naomi Campbell, Doja Cat, Naomi Osaka o Gigi Hadid) ya se habían reunido en el auditorio principal del Manhattan Center para la velada de Victoria’s Secret, acerca de la película que la marca de lencería estrenará a finales de septiembre en Amazon Prime.
La cinta, titulada ‘Victoria’s Secret The Tour 23′, que muestra el trabajo de diseñadores y artistas de Lagos, Londres, Bogotá y Tokio, pretende sustituir los famosos desfiles de la marca, que han sido acusados de transmitir una imagen caricaturesca de la mujer como objeto y dejaron de realizarse en 2019.
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“El taxi amarillo”
El calendario oficial de la Nueva York Fashion Week incluye un aluvión de jóvenes talentos y marcas emergentes, junto a nombres consagrados y un puñado de pesos pesados (Ralph Lauren, Michael Kors, 3.1 Phillip Lim, Altuzarra, Gabriela Hearst, Carolina Herrera, Tory Burch o Luar), la receta que permite a Nueva York inaugurar las semanas de la moda por delante de Londres y de las ciudades más solicitadas, como Milán y París.
Para Steven Kolb, director general del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA), el programa destaca “la fuerza de esta ciudad en términos de pensamiento creativo” y demuestra que Nueva York sigue siendo “una piedra angular” de la moda.
Bajo el calor sofocante del verano neoyorquino, la maratón de seis días arranca el viernes por la tarde en el Lower East Side de Manhattan con Helmut Lang, que marcó las décadas de 1990 y 2000 con la estética minimalista del artista austriaco.
Helmut Lang (el diseñador) dejó la moda en 2005, pero Helmut Lang (la marca) siguió existiendo, comprada por Prada y luego por el grupo japonés Fast Retailing, propietario también de Uniqlo. Ahora vuelve a las pasarelas de la Gran Manzana con una colección ideada por su nuevo director artístico, Peter Do, considerado uno de los mejores talentos de la moda neoyorquina.
El desfile se anunció con nostalgia, utilizando la imagen de un taxi amarillo, un guiño al fundador de la marca, que fue el primer diseñador de moda que puso su nombre en anuncios en las luces de neón de estos vehículos a finales de los años 90.
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“Menos alfombras rojas”
Otra marca que hará su regreso el viernes, pero en Brooklyn, donde se han trasladado muchos de los desfiles, es el gigante Ralph Lauren, símbolo del estilo preppy y epítome de la moda estadounidense en todo el mundo, con ventas anuales de más de 6.000 millones de dólares.
La marca del diseñador nacido en el Bronx no desfilaba en Nueva York desde 2019.
Esta temporada ha estado marcada por la doble huelga de guionistas y actores de Hollywood por una mejora salarial, lo que ha reducido a la mínima expresión las alfombras rojas de los preestrenos, por lo que muchas marcas perdieron la oportunidad de vestir a las estrellas y darse a conocer.
“Las alfombras rojas son, sin duda, una forma de llegar al público”, dijo Steven Kolb, pero los desfiles y los contenidos difundidos por las marcas en las redes sociales “contribuirán a una Fashion Week que se hará ver y escuchar”, aseguró.
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