La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia está de fiesta. Con 90 años de historia, esta organización celebrará con un concierto hoy en el Teatro Colón donde interpretarán obras que hicieron parte de la primera producción discográfica de la orquesta. Aunque la orquesta ha sido reconocida a lo largo de sus nueve décadas de existencia, su historia es un poco más extensa.
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La música sinfónica llegó a suelos colombianos durante el siglo XIX. En 1846 se creó la Sociedad Filarmónica, que en sus 11 años de existencia “ logró consolidar un importante terreno para la actividad musical vernácula en la Bogotá de mediados del siglo XIX y dio pautas, a través de su organización estructurada, sobre cómo podría ser una actividad musical pública y periódica en el país mediante sus objetivos principales: organizar una orquesta y ofrecer conciertos mensuales”, según escribió la musicóloga colombiana Ellie Anne Duque.
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Esto, junto con sucesos como la fundación de la Academia Nacional de Música en 1882, fueron algunos de los precedentes de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. De acuerdo con Marisella Zamora, gestora de la Biblioteca Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, antes de la orquesta hay que hablar del violinista y compositor colombiano Guillermo Uribe Holguín. Luego de regresar a Colombia, en 1910, para dirigir la Academia Nacional de Música, Uribe Holguín la transformó en un conservatorio. Durante los 25 años que estuvo en el cargo, adelantó la consolidación de un movimiento y una orquesta sinfónica. Un año después de su renuncia, en 1936, la Orquesta Sinfónica Nacional fue creada durante el gobierno de Alfonso López Pumarejo y se le asignó un pequeño presupuesto a través del Decreto 1670 del 11 de julio.
“Fue creada siguiendo el modelo de las orquestas de París. Uribe Holguín dio a conocer en el país las grandes obras del repertorio europeo desde el Barroco y el Clasicismo hasta el Romanticismo, incluyendo a Johannes Brahms y Richard Strauss, y a compositores contemporáneos como George Gershwin, así como a representantes del nacionalismo ruso y europeo”, reseñó la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
Esta fue la primera etapa de la orquesta. Desde entonces ha atravesado otros momentos a lo largo de su historia. Más adelante, en 1952, durante el gobierno de Rojas Pinilla, la agrupación atravesó una transformación y, además, pasó a llamarse la Orquesta Sinfónica de Colombia y a hacer parte del Ministerio de Educación Nacional. Durante este período llegó un integrante que dejó huella en la historia del grupo: el director de orquesta estonio Olav Roots. Según Zamora, el director y pianista fue invitado por el Gobierno nacional para continuar con el posicionamiento de la orquesta. Roots estuvo al frente de la orquesta hasta su muerte, en 1974. Más adelante, la agrupación pasó a ser parte de Colcultura.
La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia vivió un punto de inflexión en 2002, cuando fue liquidada durante el gobierno de Álvaro Uribe Vélez. “Fue suprimida del Ministerio de Cultura una planta de personal que estaba constituida por los músicos de la orquesta y los músicos de la banda. No obstante, de manera inmediata se convocaron de nuevo audiciones y se creó, por decirlo de alguna manera, una nueva orquesta”, afirmó Zamora. En ese momento se creó la Asociación Nacional de Música Sinfónica, que en 2025 se convirtió en la Asociación Nacional de las Artes.
Más allá del repertorio europeo, la OSNC ha ampliado su base de interpretación a compositores colombianos como Adolfo Mejía y el mismo Guillermo Uribe Holguín, además de las apuestas en las últimas décadas como Carranga Sinfónica, Apalao Sinfónico y colaboraciones con Nidia Góngora, entre otros.
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“La tradición sinfónica europea sigue siendo esencial, pero hoy existe una mirada más amplia hacia compositores latinoamericanos, colombianos y contemporáneos, así como hacia nuevas estéticas y formatos. Ese cambio es importante, porque una orquesta nacional no debería limitarse a reproducir un repertorio heredado; también tiene la responsabilidad de contribuir a construir el repertorio del presente, y la OSNC ha estado a la altura de este deber”, aseguró Daniel Cardona, violinista de la orquesta.
Este proyecto ha acompañado a la nación durante 90 años y para la arpista Bibiana Ordóñez, quien hizo parte de la orquesta entre 2003 y 2004 y regresó a la agrupación en 2023, “la orquesta se ha adaptado a los contextos históricos del país, buscando en cada etapa cumplir con el rol artístico y educador que en el momento la sociedad solicitaba. Es verdad que en una orquesta es frecuente que los músicos instrumentistas estén vinculados muchos años; no es el caso de los directores titulares, que suelen tener períodos mucho más cortos y rotarse más. Esto se ha vivido en cada una de las etapas y estos procesos han logrado crear generaciones cada vez más preparadas, más competitivas y con más herramientas artísticas que elevan el nivel musical de la organización”.
En boca de los músicos
Cardona comentó a este diario que en los 22 años que ha hecho parte de la organización, “cada ensayo, cada concierto y cada encuentro con el público permiten entender que una orquesta no es solamente un conjunto de músicos, sino una comunidad que construye una memoria colectiva”.
Para él, algunos de los momentos más representativos que ha vivido en este periodo están relacionados con las instancias en las que la orquesta salió de las salas tradicionales para tocar en plazas publicas o regiones alejadas. “Ver la emoción de alguien que escucha una orquesta en vivo por primera vez es algo que no se olvida. Esos encuentros recuerdan el verdadero poder de la música para acercarnos, generar espacios de encuentro y transmitir esa sensación de estar participando en algo que nos trasciende individualmente”, contó.
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Por su parte, Ordóñez recordó el montaje que realizaron con Los Carrangueros de Ráquira y el concierto en Boyacá. “No solo preparar un repertorio que uno conoce de pequeño porque los abuelos lo escuchaban, sonaba en la radio (cuando no existía internet), en los buses (cuando no existía transmilenio), era muy popular, sino que trabajar junto a ellos, quienes son referentes artísticos del país, entender cada frase de su música y el significado tan profundo, sentir crecer esa música en una versión sinfónica y sobre todo, llevarla al alma del lugar donde nació fue increíble. En ese concierto yo sentí una emoción única gracias a la energía del público quien sin duda hizo levitar a cada una de las personas que allí se encontraban”, relató.
Como integrantes de la orquesta, para ellos la orquesta cumple un rol fundamental en el país. “Nuestro fin no es solo llenar salas de conciertos en grandes ciudades; nuestro rol principal es hacer parte del cambio social que Colombia necesita, ya que es un país que vive en medio de un conflicto armado. Nosotros entendemos que cada momento compartido con el público debe generar una apertura de espíritu para que individualmente cada espectador logre sensaciones de tranquilidad, buena energía, una disposición para la construcción de paz y por ello nuestras visitas a las regiones son de lo más valioso que podemos tener”, aseguró Ordóñez.
Para el violinista, una de las lecciones más importantes que esta organización puede dejar al país es la importancia de la construcción a largo plazo. “Esto solo es posible cuando existe un compromiso que trasciende a las personas y las circunstancias de cada momento. También creo que la orquesta nos enseña el valor de escucharnos y trabajar juntos. En una orquesta, cada músico tiene una responsabilidad individual, pero el resultado solo es posible cuando todos escuchan, respetan, mantienen la disciplina y trabajan por un objetivo común. Esa capacidad de encontrar armonía entre personas diferentes es una enseñanza que trasciende por completo el ámbito musical”.
*El Concierto 90 años de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia se dirigido por el director invitado Luis Gabriel Biava. Las entradas se pueden conseguir a través de TuBoleta.
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Por Andrea Jaramillo Caro
