Un espacio para los creadores teatrales

Presentación de la experiencia de la artista sonora Ana María Romano /Cortesía

Cuando se habla de teatro siempre pensamos en los actores, directores y quizás en el dramaturgo, pero la creación escénica requiere un sinnúmero de colaborados cualificados en diferentes áreas, como la iluminación, escenografía, sonido, tramoya, vestuario y maquillaje, además de profesionales en comunicación, publicidad, fotografía, administración, gestión y producción, que, aunque no intervienen en el proceso creativo de la pieza teatral, son fundamentales para la ejecución del proyecto, mucho más, en tiempos donde los productos culturales están en la mira de la economía nacional.

Plataforma Conecta no es un mercado, tampoco un evento académico o un networking en toda su esencia, pero tiene algo de cada uno. En su tercera versión, hizo una invitación a 18 experiencias destacadas relacionadas con los oficios de la creación teatral, además de universidades, gestores y entidades del sector público y privado, con el objetivo de visibilizar iniciativas en el campo de la producción, las escenotecnias y la gestión de proyectos artísticos, para entablar diálogos y fomentar las relaciones de cooperación en red. Esta estrategia surgió en el 2016, a través de la gerencia de Arte Dramático de Idartes, y ha crecido a pasos agigantados.

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“En el teatro no se crea a partir de una cadena de valor, sino a partir de relaciones y por eso es muy importante la presencia de profesionales en otras áreas, es lo que buscamos resaltar en Conecta. Hay un universo de posibilidades cuando se trabaja en colectivo y se le da valor al especialista; es una de las necesidades que se tienen en el sector teatral, en este momento, y por eso surge esta iniciativa, lo que buscamos con este espacio es que los diferentes agentes se conozcan y puedan crear vínculos y conexiones”, comenta Lylyan Rojas, actriz, gestora cultural y coordinadora operativa del evento.

Un payaso despelucado y algo desubicado nos invita a compartir una fiesta, a comer canapés y a hacer rituales para las malas energías, mientras nos cuenta sobre Mamarracho Fiesta Casera Payasa, que llega a su tercera versión en el 2019, donde esperan contar con la participación de más de cinco compañías internacionales, superando la cifra de este año. Un evento que por 30 días, en el mes de octubre, rinde homenaje al arte de hacer reír y que se hace realidad gracias al trabajo colaborativo de un equipo de 16 artistas y gestores.

También compartieron sus experiencias creativas La Compañía Teatral los Animistas, que fusiona en sus propuestas artísticas con títeres, video y actuación; Ana María Romano, compositora y artista sonora; Cabeza de Martillo, organización dedicada a la fabricación de implementos para circo y malabares; Laura López, fotógrafa escénica; Camilo Duarte, diseñador de iluminación; Laura Ramírez, especialista en videomapping y artes visuales; La Ventana Producciones, compañía que se destaca por la mezcla de circo, teatro y video; Rafael Arévalo, creador de vestuario; Chicas Impro, único grupo de improvisación de solo mujeres en Colombia; Planisferio Bogotá, plataforma para la difusión y gestión artística; Casandra Hernández, directora de arte y diseñadora escénica; Iván Piñacué, maquillador; José Manuel Prieto, iluminador; y Winston Licona, presidente de la Federación Colombiana de Gestores Culturales y director de la Maestría en Gestión Cultural de la Universidad Nacional de Manizales.

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“Esta pequeña muestra de experiencias, nos ha demostrado que el sector se está diversificando y los subcampos toman más fuerza, los oficios se están especializando y eso ha permitido que la factura y estética de las obras colombianas sea cada vez mejor”, comenta Nathalia Contreras, gerente de Arte Dramático de Idartes, quien concluye que “un ejemplo claro de esto es la experiencia de Henry Alarcón, especialista en escenografía, creador del escenario de Labio de Liebre, de Teatro Petra, el cual ha girado con gran éxito a nivel internacional, cumpliendo con todos los estándares exigidos”. Alarcón es director de HyG Estudios, un laboratorio especializado en la creación y diseño de espacios y escenografías para teatro a partir de la aplicación de la arquitectura y la ingeniería.