Basada en la novela The Ax de Donald E. Westlake, La única opción (No Other Choice) narra la historia de Man-soo (Lee Byung Hun), un trabajador despedido de una empresa papelera que, en su desesperación, decide eliminar a sus competidores para aspirar a una jugosa vacante y mantener junto a su esposa Yoo Mi-ri (Son Ye-jin) e hijos el estatus previo. La película se estrenó en el Festival de Venecia en agosto de 2025.
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No Other Choice de Park Chan-wook es un thriller que, fiel a la tradición del director, convierte la violencia en un espejo de la precariedad laboral y la fragilidad moral contemporánea desde una construcción tan metódica como efectiva, sin que le sobre ni un frame en su composición y logrando lo máximo de sus dos posicionadas estrellas desde al ámbito internacional como Lee Byung Hun con obras recientes como El juego del calamar (2021-2025) y desde las telenovelas distribuidas por Netflix en el caso de Son Ye-jin, que cumplen con un impresionante desempeño actoral.
El gran director Park Chan-wook, uno de los mejores de su generación recordado por obras de culto como Oldboy (2003) o para mí, su obra cumbre como lo es Decision to Leave (2022), regresa a la sátira social, pero con un tono más sombrío y grotesco para esta ocasión, transitando con maestría en otros géneros cinematográficos como el drama, el cine Noir y la comedia negra en una trama que se convierte en una radiografía de la ansiedad laboral en un mundo donde la competencia se traduce en supervivencia literal y el concepto del éxito en el olvido del ser, porque todo fin justifica los medios.
El cineasta despliega su habitual virtuosismo visual y su narrativa tan particular y dinámica acoplando el gran trabajo de su director de fotografía Kim Woo-hyung, logrando encuadres fríos y calculados que subrayan la alienación del protagonista, construido con planos simbólicos que desarrollan la intención de la escena, la secuencia y el desarrollo de cada personaje, resaltando una particularidad desde el lenguaje visual, impulsado por la música de Jo Yeong-wook que alterna entre lo melancólico y lo irónico, reforzando el contraste entre tragedia y humor, sin desentonar y sin romper el ritmo en 2 horas y 19 minutos de metraje.
También es clave el montaje de Kim Sang-bum: hace que el ritmo sea dinámico y mordaz. Por medio de cortes abruptos logra que se intensifique la tensión y la paranoia por parte de sus personajes. En donde transitan testigos silenciosos de la incomodidad que supone la exposición de la lógica del mercado y su volcamiento a la violencia física, se proyectan estos conceptos desde la actuación de Lee Byung Hun, que combina vulnerabilidad y brutalidad ante la insatisfacción y las expectativas imposibles de parte de la familia de su personaje. Se logra que el espectador oscile entre la empatía, el rechazo y su propio cuestionamiento.
Por otro lado, está el personaje de Yoo Mi-ti que aporta humanidad y contrapunto emocional entre la ética, la prudencia y la afectividad. Cha Seung-won y Park Hee-soon refuerzan el tono coral de la desesperación laboral, haciendo que el reparto logre que la sátira no se reduzca a caricatura, sino que se sostenga en personajes complejos y contradictorios para sí mismos.
No Other Choice es, en esencia, una fábula sobre la violencia estructural del capitalismo tardío y desnaturalizado y Park Chan-wook es el director de orquesta que evidencia la cotidianidad de una actualidad salvaje y sin contemplación, como también no se limita a solo adaptar la novela de Westlake: la contextualiza al mundo donde la precariedad laboral y la obsesión por la competitividad son parte del imaginario colectivo.
La película funciona como espejo contemporáneo e incómodo de una realidad muy cercana al espectador que ríe, pero también se reconoce en la desesperación de sus personajes. Sobresalen situaciones cómicas convertidas en vehículo para una crítica feroz al sistema.
La única opción reafirma a Park Chan-wook como un cineasta capaz de fusionar espectáculo y reflexión, ofreciendo una obra que incomoda y fascina. Es un thriller que se disfraza de comedia negra, pero que en el fondo es un espejo brutal de nuestra época. Refleja una realidad llena de condiciones de “éxito” con un supuesto consumo necesario para existir. Un filme para reflexionar y recordarnos que el cine es arte, pero también postura.
Por Daniel Rojas Chía
